Generación mutante:
narradores colombianos

Jorge Medina

Orlando Mejía Rivera, en La generación mutante: nuevos narradores colombianos (2002), nos expone las características literarias de un grupo de escritores a los que vincula con el término de «mutantes». Esa generación, la «generación mutante», se ha cimentado sobre la construcción de una literatura basada en la experiencia de una sociedad que ya nada tiene que ver con la Aracataca de Gabriel García Márquez.

Generación mutante: ¿por qué los llama así?

Mejía menciona tres contextos donde se emplea el término:

En el discurso biológico, mutante es el ser que se transforma a partir de diversos contenidos que asimila hasta lograr una variación significativa. Es una transformación genética, una hibridación de especies. La generación mutante hibrida géneros, códigos culturales, supera los límites canónicos.

En el cómic, los mutantes son seres poderosos, superiores al poder físico y psíquico del ser humano común. Son el resultado de adherencias híbridas que los constituyen en cuerpos con mayores habilidades a las de un cuerpo normal; por ejemplo, Los mutantes y X-Men de Marvel.

En los años ochenta, los jóvenes estudiantes llamaban «mutantes» a los que ahora llaman «nerds chéveres». Estos son los interesados por el estudio de la cultura, por la academia, consumidores del conocimiento que, además, son buenos deportistas, bailarines, cantantes, etc. Sus espacios de esparcimiento para el goce intelectual y para el goce de la vida social no se restringe al estereotipo bohemio de los que solo charlan en cafés y se embriagan porque no pueden con el peso mortal del poeta maldito.

Hay una cuarta connotación del término:

El cuarto, y último, sentido que se le quiere dar al término toma su metáfora del campo lingüístico, donde una mutación o cambio fonético es un salto sin etapas intermedias, un salto abrupto, que llevado al marco socioantropológico se convierte en un giro epistémico y simbólico (Mejía, 2002, p. 48).

¡Un salto sin etapas intermedias! Esta generación dio un brinco en la tradición literaria, saltó de ese afluente repetitivo.

Y agrega:

Esta generación ha tenido una mutación simbólica en relación con su espacio geográfico y con lo que entiende por sus raíces autóctonas. Existe un desarraigo profundo respecto a los valores tradicionales que definen, o intentan definir, el “ser colombiano” y se genera una narrativa cosmopolita nacida, en buena parte, de la sensación de pertenecer a cualquier lugar del planeta y, a la vez, de no ser de ningún lado (p. 48).

La generación mutante y Gabriel García Márquez

La literatura de estos escritores les pertenece como producto de la experiencia propia y no de la ajena. La obra garciamarquiana es el resultado de un contacto cultural determinado que dotó a su literatura de elementos, a juicio de muchos, mágicos por ser extraños, razón por la que se le impone la etiqueta del realismo mágico. La obra de los escritores «mutantes» es el resultado del distanciamiento de esa concepción de mundo para volcarse sobre la propia: la del mundo posmoderno.

Cien años de soledad, la obra más reconocida del nobel colombiano, contiene los grandes tópicos de su literatura. Uno de los más fáciles de rastrear es el sueño.

Cuando llega a Macondo la peste del insomnio, se dice:

En ese estado de alucinada lucidez no sólo veían las imágenes de sus propios sueños, sino que los unos veían las imágenes soñadas por los otros (Capítulo III de Cien años de soledad).

Aquella extraña concepción del sueño, como un espacio compartido, aparece en cuentos como «Ojos de perro azul» (1950), «La viuda de Montiel» (1962), «Me alquilo para soñar» (1980) y en novelas como Del amor y otros demonios (1994), entre muchos otros claros ejemplos de su obra literaria. Y aunque mi propósito ahora no es el de referirme al hecho de que la obra garciamarquiana es producto de la influencia wayuu, debo decir que esas características particulares del mundo onírico corresponden al imaginario del wayuu.

En una entrevista a Michel Perrin, etnólogo francés e investigador de la cultura de los indígenas guajiros, se evidencian aquellas características del sueño que tan mágicas resultan en la literatura de Gabo (Moreno, 1994). ¿Pero hubo, realmente, un contacto entre esa comunidad y Gabriel García Márquez? Claro que la hubo. El escritor nos dice:

La casa de Aracataca estaba llena de guajiros […] indios guajiros, no de habitantes del departamento de la Guajira. Eran gente distinta, que aportaba un pensamiento y una cultura a esa casa que era de españoles, y que los mayores no apreciaban ni creían. Pero yo vivía más a nivel de los indios, y ellos me contaban historias y me metían supersticiones, ideas que yo notaba que no tenía la abuela –porque ella tenía otras, pero eran completamente católicas, más ligadas a ese culto católico de la muerte, porque es una religión que está hecha para no ser feliz sino en la muerte, y no hay que preocuparse de cuando se arregla esto (G. G. M, citado en: Moreno, [60-61], p. 59).

Ahora bien, la generación mutante es la generación de los distanciados. Piense, por ejemplo, que Gabo es el sol que iluminó por mucho tiempo la pradera de la literatura colombiana. Después de Gabriel García Márquez, los escritores quisieron utilizar la experiencia del nobel para hacer literatura. El resultado es un conglomerado de sombras, de escritores que no dejaron de mirar al sol y acabaron cegados, impidiéndose la posibilidad de ver otras realidades.

Los escritores de la generación mutante sacaron el parasol para que la luz de ese genio no los cegara; de esta manera, la literatura colombiana se abrió a nuevos caminos que ya no reposan, necesariamente, en el jardín de sueños mágicos plantado en Macondo.

Después del éxito de Gabo, la siguiente generación de escritores se perdió en el ensueño garciamarquiano, empleando las memorias prestadas del escritor de Aracataca para construir unas páginas literarias que no eran propias, sino anexos apócrifos de la obra de Márquez. Curiosamente, los escritores que buscaron marcar una diferencia directa frente a la obra del nobel también son un producto claro de la determinante influencia del escritor. Esa es la llamada generación perdida que menciona Mejía:

La denominada Generación perdida se perdió, precisamente, porque nunca se conectó con su propio pasado, pues sus recuerdos jamás lograron atravesar, indemnes, el olor de la guayaba y las mariposas amarillas de Mauricio Babilonia (Mejía, 2002, p.35).

Nueva generación de escritores colombianos

La nueva generación, la que le da forma a la nueva narrativa colombiana, obedece a la actitud de un grupo de escritores que sacaron el parasol para observar al fondo de la calle. Allí, en esa esquina próxima, se encuentran todas las posibilidades de la vida urbana.

Lo novedoso, dice Mejía, corresponde al encuentro con un «mundo literario postmacondiano». Lo novedoso, entonces, es que el «mundo literario postmacondiano» es el mundo social posmoderno. Cuando esta generación decidió abrir la sombrilla, pudo contemplar su entorno inmediato y utilizarlo para contarlo, para darle origen a una nueva literatura.

Pero ¿qué es la posmodernidad? Zygmunt Bauman (2009) utiliza otro término: «modernidad líquida». Con este pretende metaforizar una etapa de la vida social en la que los sólidos se han derretido, y entiéndase por sólidos todas las instituciones y valores que aquellas promulgaban.

Anthony Giddens (1999) se niega al empleo del término posmodernidad porque considera que no se está entrando en un nuevo período:

Nos estamos trasladando a uno en que las consecuencias de la modernidad se están radicalizando y universalizando como nunca (p. 17).

Y ¿qué es la modernidad? Mejía nos da luces al respecto:

La modernidad se entiende como el proyecto filosófico-político que nació en el siglo XVIII en medio de los ideales de la Ilustración, el cual atribuye a la racionalidad humana la capacidad de crear una sociedad de hombres libres, a través del progreso de la ciencia, la técnica y la economía. El proyecto de la razón ilustrada está íntimamente relacionado con la idea de democracia, secularización, progreso, libertad, ideas universales, historia y pensamiento positivista (2008, p.95).

La razón y el progreso son los términos clave para comprender dicho proyecto, el cual da forma a los llamados metarrelatos, que según Lyotard (1987) son destruidos por la posmodernidad:

Mi argumento es que el proyecto moderno (de realización de la universalidad) no ha sido abandonado ni olvidado, sino destruido, “liquidado” (p. 30).